アアルトの物語

THE STORY OF AALTO

形にとどまらないフォルム

1936年、アルヴァ・アアルトが手がけたガラス作品は、それまでのどのデザインとも異なるものでした。
当時のヨーロッパでは、ガラスデザインの多くが対称性やクラシックな形に基づいていましたが、アアルトの提案は、流れるように柔らかく、不規則で、あえて定まった形にしないものでした。
そのフォルムは分類するのが難しく、装飾品とも実用品とも言い切れないものでした。

この時期の試みから、いまでは象徴的となったベースの形が生まれました。
アアルトは、最初から完成した形をスケッチするのではなく、風景や湖岸、自然の成長を思わせるような自由な線を描きながら形を探っていきました。
これらの線は象徴的なものではなく、直感的なもので、デザインは作り手が決めた規則ではなく、自然の理に従うべきだという彼の考えを反映しています。
そして1937年、パリ万博で初めて国際的に発表されたとき、このベースは「ガラスはどうあるべきか」そして「どう使えるのか」という当時の考え方に挑戦したのです。

文化的アイコンへ

のちに「サヴォイベース」と呼ばれる花瓶は、最初からひとつの決まったデザインとして作られたわけではありませんでした。
初期のモデルは、大きさや比率、色が異なり、形は元のスケッチだけでなく、吹きガラスの工程による影響も大きく受けていました。
作品ごとにわずかな違いが生まれるのは、手吹きによる制作ならではのものであり、アアルトはそうした差異を修正するのではなく、そのまま受け入れていました。
「サヴォイ」という名称は後に付けられたもので、1937年にアルヴァとアイノ・アアルトがデザインしたヘルシンキのレストラン「サヴォイ」の内装に関連しています。
しかし、この段階でベースのアイデンティティはすでに形成されていました。
クラフトに根ざし、装飾を排し、はっきりとした表情を持つ現代的なオブジェとして。
その後、ベースはアアルトのデザイン思想のみならず、フィンランド・モダニズムの象徴として広く認識されるようになりました。
世界各地の展覧会、家庭、コレクションにおいて、その姿を見ることができます。

息づくクラフト、精緻に形づくられる技

90年が経った今も、アアルトベースは誕生当時と同じ原則に基づいて作られています。
フィンランドのイッタラ ガラス工場では、熟練したガラス職人が、代々受け継がれてきた技法を用いて、溶けたガラスを型に吹き込み、一つひとつ手作業で仕上げています。
型がベースの特徴的な形を形づくり、手吹きの工程が、精度やバランス、ガラスの澄んだ仕上がりを作品ごとに生み出しています。

このクラフトと精密な管理の組み合わせは、アアルトベースにとって欠かせないものです。
形は一貫していながらもどこか“生きて”おり、機械化ではなく、熱やタイミング、そして職人の技によってつくられています。
デザインの意図と熟練した手仕事の、慎重に保たれたバランスこそが、アアルトベースを長く受け継がれる存在にしています。
時を経てもその本質は変わらず、わずかに進化しながら、初期の思想を守り続けています。

アルヴァ・アアルト

アルヴァ・アアルト（1898–1976）は、近代建築とデザインを代表する人物です。
フィンランドに生まれ、建築家アイノ・マルシオとの生涯にわたる創造的なパートナーシップを通して、公共建築、個人住宅、そして建築と深く結びついた家具のデザインなど、国際的に影響力のある活動を展開しました。
アアルトは、機能性に自然や美しさ、素材の新しい使い方を取り入れることで知られ、フィンランドデザインを世界に広める上で大きな役割を果たしました。
1930年代には国際的な評価を得るようになり、1937年に発表された代表作「サヴォイベース」は、今も世界で最も広く知られるガラスデザインの一つとして高く評価され、イッタラのタイムレスなクラシックとして位置づけられています。